Actualmente vive
en su propia casa de Balsa Las Perlas, ubicada en la provincia de Rio Negro. Su
casa, rodeada de una vegetación autóctona nos habla sobre de qué está hecha, barro,
adobe y elementos de la naturaleza.
Gastón nos
recibió en su morada y fue allí donde realizamos la entrevista,
A media mañana y
en un entorno balsero, entramos de lleno a preguntarle sobre sus comienzos en
el mundo del arte.
Como llega a vincularse con el arte…
Gastón nos
cuenta que parte de la base de vivir en una casa donde no se consumía arte,
empieza a tener inquietudes y a jugar, recuerda haber hecho un castillo después de ver el programa
en la tele de Art Atck, de haber hecho algunas tallas y también artesanías.
Todo de una manera de juego sin tener incorporado el concepto de arte como tal.
Antes de
decidirse a estudiar arte, recorrió otras carreras y otros trabajos no
relacionados. Comienza a estudiar docencia con el fin mismo de poder trabajar.
Así fue que pisando fuerte en la vieja ESBA de la calle C. H. Rodríguez concluyó
sus estudios como docente de Arte Visuales. En esta escuela conoció a Mario Martínez,
un reconocido profesor de dibujo, quien fue uno de sus referentes en su paso
por la escuela.
También incursionó
como músico formando parte como percusionista de la banda “Paris Gatitos” por
varios años.
Con su marcada
descendencia mapuche, encuentra su identidad en el arte a través de la
cosmovisión andina que forma parte de sus raíces.
Artistas referentes
Gastón
destaca dos tendencias dentro de algunas referencias artísticas que comenta
durante la entrevista.
Desde lo
estética: el arte ancestral de todo el mundo es su máxima referencia, también el
arte mexicano y latinoamericano. Desde el arte conceptual su influencia es de
artistas como León Ferrari, Ai Weiwei, Grupo Escombro y Marcel Duchamp, quien
lo destaca como el padre del arte conceptual.
También nos
comenta que se siente por el Arte
comprometido más allá de la estética.
Murales…
Allá por el 2010,
en un Neuquén situada en una época donde
no había todavía tanta movida de murales, Gastón arranca de manera tibia pero
en rebeldía, movido por sus deseos de comunicador y actor cultural, comienza a
plasmar sus primeros murales en la ciudad.
Gastón se
encuentra muy comprometido con los temas sociales que implican territorio y en
sus obras refleja esa inquietud. Con el objetivo de generar una transformación
del lugar más allá de lo estético, invita a través del Muralismo a la gente de
los barrios a involucrase en las luchas sociales que los aquejan. Los murales
se vuelven parte del paisaje y son la voz de la gente, tomando un carácter de
arte comprometido en lo comunitario.
Intervención de objetos...
Haciendo investigación
previa de los trabajos del artista, descubrimos en su página de Instagram, una
seria de gorras intervenidas, pintadas a mano y le preguntamos su objetivo.
“Siempre me gustó intervenir objetos”
¨Es mas obra, la idea es de
obra, por eso ahí está el límite. Una
piedra pintada no significa que sea una artesanía, sin desmerecer¨
¨¿qué hace el artista? ¿Qué quiere decir?¨
Para Gastón el tema de intervenir objetos es parte de la obra. Se pregunta y nos pregunta para reflexionar sobre el objeto arte, artesanía y oficio.
Nos da a entender que depende de la intención del artista se define el concepto.
No es al azar la intervención, cada objeto
que nos comenta el artista, tiene una historia y un porque.
Viajes que inspiran…
En México, Chiapas,
participó del Festival Internacional Zapatista ¨Comparte por la humanidad¨ que
duró 8 días, donde el artista nos comenta que funcionó como una residencia su estadía
en ese país ya que pasó su tiempo haciendo arte y compartiendo experiencias con
otres artistas.
En Perú, estuvo
en un festival de mural inca ¨Tejiendo historias¨ que se llevó a cabo en Patacancha,
Ollataytambo y Cusco.
En el 2018 fue convocado
por la artista visual Susana Comezaña a participar de una residencia de Arte Contemporáneo Arkane en
Marruecos, un viaje que duró 12 días, y donde se dedicó mayormente a pintar
pero también disfrutó de salidas, comidas nuevas y a conocer más sobre la cultura
del lugar.
La valoración del artista y su trabajo…
La charla gira
para un lado común dentro del ambiente, el no reconocimiento del trabajo y la
mala retribución económica que sufren los artistas.
Hablando sobre el
lugar del artista dentro del mundo laboral, Gastón afirma que el artista es un
laburante y nos comenta el pensamiento común en donde cae la gente, ¨muchos
piensan que porque sos conocido vivís de arte¨. Hace mención al poco
reconocimiento del trabajo del artista.
¨Somos artistas y
estamos generando a nivel social un avance. Es una energía que se transmite,
que refleja y que dice y hay un trabajo atrás como actores culturales. Por eso está
bueno el reconocimiento y que se valore el trabajo.¨
Nos comenta sobre
tarifarios que están creando para empezar a
obtener derechos dentro del rubro y que figure como un trabajo.
“Valorarnos como
artistas. Todo el tiempo pensando en arte, viviendo en esa frecuencia, hacernos
cargo que somos artistas y generamos a nivel social un avance en lo cultural”
“Crudo” próxima muestra
El artista nos
comenta que hace tres años está armando su última muestra que la va a presentar
en Octubre en la Sala Saracco, es una muestra donde Gastón nos comenta que
cambia de rumbo dándole una forma más conceptual a lo que quiere comunicar. Le
da miedo lo nuevo, pero sin embargo se
adentra a incursionar en una nueva forma de hacer arte para él.
Dentro de la
temática surgen palabras como ecocidio, terricidio y vaca muerta, ríos contaminados, donde no
vamos a dar muchos más detalles para no adelantar información e invitar al
espectador a ir a recorrer la muestra.
Curiosidades del artista
- Participa de un elenco de títeres
- Escribió una obra y ganó el premio de Dramaturgia Infantil
-
Trabaja
sus ideas en cuadernos.
- realiza su primer mural en la casa de sus padres, donde encuentra en este formato
una manera de comunicar su cosmovisión a la comunidad.
Video de partes de la entrevista
GRACIAS Gastón por abrirnos las puertas de tu hogar y compartir tu tiempo, saberes y trayectoria. Nos guardamos momentos hermosos!!!
“La semilla de Areoi” de Paul Gaguin
Técnica: Óleo sobre arpillera
Medidas:92x72 cm
Fecha: 1892, Polinesia Francesa
A continuación dejo algunos artistas que me vuelven loca y me atrapan, los admiro mucho.
Son contemporáneos a nuestra época por que me parece que está bueno el reconocimiento.
Lo que siempre llama mi atención con respecto al arte, es el uso del color, no me resisto.
Les dejo a continuación los links para que puedan ver la obra de cada artista con más detenimiento:
Mart Aires el uso de la imagen es muy poderoso, me encanta las proporciones de las imágenes.
Santiago Paredes el uso del color es espectacular,y además lleva sus obras de arte a las telas y diseña ropa.
Adolfo Serra es un artista muy completo, además de sus imágenes hermosas y el uso del color, me deslumbran los procesos creativos que lleva a cabo para llegar a la imagen y por último destacar la poética que acompaña su trabajo, que para mí, es exquisita.
Copio uno de los cuentos cortos mas hermosos que leí y a continuación subo unas imágenes que realicé para acompañar al texto.
Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones (que yo castigaré a su debido tiempo) son irrisorias. Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito) están abiertas día y noche a los hombres y también a los animales. Que entre el que quiera. No hallará pompas mujeriles aquí ni el bizarro aparato de los palacios, pero sí la quietud y la soledad. Asimismo hallará una casa como no hay otra en la faz de la tierra. (Mienten los que declaran que en Egipto hay una parecida.) Hasta mis detractores admiten que no hay un solo mueble en la casa. Otra especie ridícula es que yo, Asterión, soy un prisionero. ¿Repetiré que no hay una puerta cerrada, añadiré que no hay una cerradura? Por lo demás, algún atardecer he pisado la calle; si antes de la noche volví, lo hice por el temor que me infundieron las caras de la plebe, caras descoloridas y aplanadas, como la mano abierta. Ya se había puesto el sol, pero el desvalido llanto de un niño y las toscas plegarias de la grey dijeron que me habían reconocido. La gente oraba, huía, se prosternaba; unos se encaramaban al estilóbato del templo de las Hachas, otros juntaban piedras. Alguno, cro, se ocultó bajo el mar. No en vano fue una reina mi madra; no puedo confundirme con el vulgo, aunque mi modestia lo quiera.
El hecho es que soy único. No me interesa lo que un hombre pueda trasmitir a otros hombres; como el filósofo, pienso que nada es comunicable por el arte de la escritura. Loas enojosas y triviales minucias no tienen cabida en mi espíritu, que está capacitado para lo grande; jamás he retenido la diferencia entre una letra y otra. Cierta impaciencia generosa no ha consentido que yo aprndiera a leer. A veces lo deploro, porque las noches y los días son largos.
Claro que no me faltan distacciones. Semejante al carnero que va a embestir, corro por las galerías de piedra hasta rodar al suel, mareado. Me agazapo a la sombra de un aljibe o a la vuelta de un corredor y juego a que me buscan. Hay azoteas desde las que me dejo caer, hasta ensangrentarme. A cualquier hora puedo jugar a estar dormido, con los ojos cerrados y la respiración poderosa. (A veces me duermo realmente, a veces ha cambiado el color del día cuando he abierto los ojos.) Pero de tantos juegos el que prefiero es el de otro Asterión. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa. Con grandes reverencias le digo: Ahora volvemos a la encrucijada anterior o Ahora desembocamos en otro patio o Bien decía yo que te gustaría la canaleta o Ahora verás una cisterna que se llenó de arena o Ya verás cómo el sótano se bifurca. A veces me equivoco y nos reímos buenamente los dos.
No sólo he imaginado eso juegos, también he meditado sobre la casa. Todas las partes de la casa están muchas veces, cualquier lugar es otro lugar. No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un pesebre; son catorce [son infinitos] los pesebres, abrevaderos, patios, aljibes, la casa es del tamaño del mundo; mejor dicho, es el mundo. Sin embargo, a fuerza de fatigar patios con un aljibe y polvorientas galerías de piedra gris, he alcanzado la calle y he visto el templo de las Hachas y el mar. Eso no lo entendí hasta que una visión de la noche me reveló que también son catorce [son infinitos] los mares y los templos. Todo está muchas veces, catorce veces, pero dos cosas hay en el mundo que parecen estar una sola vez: arriba, el intrincado sol; abajo, Asterión. Quizá yo he creado las estrellas y el sol y la enorme casa, pero ya no me acuerdo.
Cada nueve años entran en la casa nueve hombres para que yo los libere de todo mal. Oigo sus pasos o su voz en el fondo de las galerías de piedra y corro alegremente a buscarlos. La ceremonia dura pocos minutos. Uno tras otro caen sin que yo me ensantgriente las manos. Donde cayeron, quedan, y los cadáveres ayudan a distinguir una galería de las otras. Ignoro quiénes son, pero sé que uno de ellos profetizó, en la hora de su muerte, que alguna vez llegaría mi redentor, Desde entonces no me duele la soledad, porque sé que vive mi redeentor y al fin se levantará sobre el polvo. Si mi oído alcanzara los rumores del mundo, yo percibiría sus pasos. Ojalá me lleve a un lugar con menos galerías y menos puertas. ¿Cómo será mi redentor?, me pregunto. ¿Será un toro o un hombre? ¿Será tal vez un toro con cara de hombre? ¿O será como yo?
El sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba ni un vestigio de sangre.
-¿Lo creerás, Ariadna? -dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió.
La falta de materiales, me hizo entrar en jaque conmigo misma, y decidí resolverlo investigando un poco más, por el lado de la creación de acuarelas artesanales.
No llegúe a tanto, pero si investigué mucho con tintes naturales, empecé jugando un poco con lo que estaba a mano, hasta que la casa se volvió un poco laboratorio. Había mil frasquitos, y los días se pasaban invetigando colores, armé un catalogo de colores y los que se armaban con los diferentes alteradores (Bicarbonato de sodio, vinagre y jugo de limón)
Me fascina poder trabajar con eso, aunque confieso que desde que llegué de Ecuador, no he vuelto a investigar más, como si fuera de otra vida. Creo que es cierta nostalgia.
Beneficios que encontré preparando tintes:
💚Autonomía artística en poder crear nuestros propios colores.
💚Sustentabilidad (ambiental y económica), se utilizan para su elaboración elementos orgánicos y es muy accesible.
💚No genera contaminación.
💚Podemos empezar a crear consciencia con los procesos de preparación.
Dejo a continuación, fotos de una parte del registro de colores y uno de los trabajos realizados con tintes naturales:
De mi estadía varada en Ecuador, en un mundo pandémico, 9 meses, como un embarazo artístico, poblado de sierra, ríos, volcanes, selva, mucha naturaleza y pocos materiales de trabajo, surgieron muchos procesos artísticos que me llenan de orgullo, pero sin embargo me llevan a momentos de mucha incertidumbre también.
Siempre la naturaleza influyó mucho en mí, y Ecuador es pura naturaleza, muy inspirador, rodeado de volcanes, como si fueran viejos abuelos que nos cuidan, las plantas, los pájaros, todo muy exuberante y desde la primera vez que fui, captó totalmente mi atención.
Venía viajando con mi compañero y nuestras dos perras por Sudamérica, llevábamos dos años de viaje, cuando la pandemia nos agarró en Quito, Ecuador. Durante el viaje, se me dificultaba bastante el tema de hacer obra artística, la falta de lugar, el estar constantemente moviéndonos, me impedía tener la constancia para crear (aunque nunca dejo de hacer dibujos en ningún momento).
La pandemia llegó para quedarse, sin laburo y sin la posibilidad de trabajar (extranjeros sin visa de residencia, solo con la de turismo, un país parado, el mundo parado) me dediqué de lleno a pintar y empecé una investigación con tintes naturales con plantas de la zona.
A pesar del momento de estar varado, de no poder volver, de las mil complicaciones, el arte como siempre otra vez estaba rescatándome, y dejé que lo hiciera. Fueron meses muy fructíferos, tengo 5 cuadernos de dibujos o sketchbooks, llenos de investigación y hasta armé un libro imprimible para colorear que sigo repartiendo gratis a quien me lo pida, con 14 ilustraciones y en 2 formatos.
Dejo a continuación algo de la obra hecha durante mi estadía en Ecuador.
